Un viaggio consapevole… ma non troppo.

Un percorso che alternerà dimostrazioni, esercizi, osservazione di albi illustrati e momenti di confronto, con l’obiettivo di sviluppare uno sguardo più consapevole sulle possibilità narrative dell’immagine.

Cosa imparerai?

• Il workshop propone un percorso di sperimentazione in cui tecnica, segno e narrazione si incontrano per dare vita a un’immagine capace di raccontare.
• La tecnica utilizzata prevede una netta predominanza delle matite colorate, mentre l’acquerello viene impiegato come base e come supporto, in funzione delle matite, per creare trasparenze, atmosfere e profondità.
• A partire da questa sperimentazione, il lavoro si sposterà progressivamente dalla tecnica alla costruzione dell’immagine: osservare, scegliere, interpretare e trovare una propria soluzione visiva a partire da un breve incipit narrativo.
• L’obiettivo è riflettere sulle possibilità dell’illustrazione quando non si limita a rappresentare ciò che il testo dice, ma aggiunge, suggerisce, trasforma o lascia intuire.

Come partecipare?

Il corso si terrà in presenza presso la sede di SpazioCam.

Perché partecipare?

• Attraverso alcuni esercizi iniziali, i partecipanti saranno invitati a sperimentare il segno e a osservare come una stessa idea possa cambiare a seconda del gesto, della materia, del colore e della composizione.
• La visione di albi illustrati e di immagini di autori diversi permetterà di entrare nel lavoro degli illustratori e di interrogarsi su alcune domande fondamentali: cosa racconta davvero un’immagine? Cosa può essere lasciato fuori campo? Come si può creare un’atmosfera? Come può l’illustrazione dialogare con un testo senza limitarsi a ripeterlo?
• Da queste riflessioni si arriverà alla parte centrale del workshop: ogni partecipante riceverà un incipit narrativo e dovrà trasformarlo in un’immagine, cercando una propria chiave di lettura.
• Il lavoro consisterà nel trovare ciò che può esistere tra le parole e l’immagine: un dettaglio che il testo non racconta, un gesto, una situazione precedente o successiva, un’atmosfera, un elemento inatteso. Non sarà necessario mostrare tutto; al contrario, si lavorerà anche sull’idea di sottrarre, lasciando spazio all’immaginazione di chi guarda.
• Il percorso si concluderà con la realizzazione di una tavola finale, nella quale ciascun partecipante potrà mettere a frutto le sperimentazioni tecniche e le riflessioni sviluppate durante il workshop.
• Un invito a procedere con passi lenti, per lasciare spazio all’osservazione, all’errore e alle intuizioni; e con punte affilate, per cercare immagini capaci di dire qualcosa in più di ciò che già sappiamo.
• La docente è disponibile a visionare il portfolio o lavori prodotti precedentemente dai partecipanti.

Chi può partecipare?

Il workshop è rivolto ad aspiranti illustratori, professionisti, amatori e a chiunque desideri approfondire il rapporto tra immagine e narrazione, senza limitazioni di età.
Non è necessaria una formazione specifica in illustrazione: curiosità, attenzione e disponibilità alla sperimentazione saranno gli strumenti più importanti.
Il corso è indirizzato a chi abbia compiuto almeno 16 anni.

Cosa serve?

Materiale a carico del corsista
 

• Supporto rigido in legno 35×40, 5 mm spessore
• Nastro di carta
• Gomma pane e temperalapis
• Mix Pennelli setole sintetiche n. 2, 4, 8 e pennellessa n.20 per fondi
• Acquerelli (consigliati Winsor & Newton serie Cotman o ciò che si ha in dotazione)
• Carta da schizzi
• Lapis 2B o portamine con micromine 0,5 – 2B
• Carta Arches Satinata, 300 grammi
• Matite colorate (consigliate Caran D’Ache serie Luminance e/o Faber-Castell serie Polychromos)